。宋画高倩 。烟雨
一帘雨幕 ，模糊一枝梅花 ，宋画李清照操琴，烟雨赵明诚 、模糊李格非 、宋画项羽等一众身影纷繁向她挨近 ，烟雨这位“千古榜首才女”的模糊人生开端展卷 。浙江音乐学院 、宋画浙江演艺集团（浙江歌舞剧院）联合创演的烟雨民族歌剧《李清照》近来进京扮演 ，露脸“2025国家大剧院歌剧节” 。模糊
民族歌剧《李清照》以李清照青年、中年 、烟雨晚年的模糊词作创作为头绪 ，经过“却把青梅嗅”“自是花中榜首流”“不愿过江东”“江山留与后人愁”四幕 ，叙述她从少女纯真到夫妻情深 ，惨遇中年丧夫 ，继而老年忧国的跌宕遭际 。编剧蒋巍、蔡福军把《如梦令》《声声慢》等经典词作融入梦中会故人 、金石情缘 、家国之痛等场景中 ，透过那些众所周知的文字 ，愈加立体 、全面的李清照从舞台上向观众走来 。但公私分明 ，在部分剧情比重的分配上 ，《李清照》作为面世不算太久的新戏仍有持续精简的或许 ，比方李清照与赵明诚的爱情桥段是否可略收笔力，更多的空间理应留在深挖李清照的人物形象上 。
从戏名和主角戏份来看 ，《李清照》可谓名副其实的大女主戏 ，从18岁到71岁 ，扮演李清照的女高音郑培钦简直演满全场 ，应战适当艰巨 。郑培钦泄漏 ，扮演的一大难点是“抢装” ，有一次换装乃至要在50秒内完结 ，节奏十分严重，但郑培钦对人物的描写一直维持在安稳的水准上 ：青年时“倚门回忆 ，却把青梅嗅”的娇羞 、中年时“人比黄花瘦”的哀婉 、晚年时流离失所的凄凉 ，皆被她以层次细腻 、颇有戏剧神韵的身段和声乐刻画出现 。
以全剧中心咏叹调“毕生憾”为例 ，郑培钦的诠释柔情中亦有风骨，李清照倾吐父女情 、夫妻情 、家国情 ，慨叹年光光阴易逝，立住了既有悠扬情丝 、更有家国胸襟的人物形象 。古琴这件音色深邃的传统乐器常在与李清照对话 ，再加上琵琶 、竹笛等多件民族乐器的活动烘托，在作曲家刁玉泉 、翁持更笔下 ，整部著作被打上明显的中国文化的印痕 ，但民族音乐的特质与歌剧这种艺术类别的交融，好像需要一点儿谐和的火候 。
《李清照》对传统文化的提取运用 ，相同体现在极简的舞台出现上 ，现在 ，“宋式美学”风头正劲 ，《李清照》以高度凝练的灯笼 、梅花等元素扼要点明时空转化与人物道德 ，意境精致留白 ，恰如宋画 ，中心视觉形象中心雨幕为李清照的人生笼罩上一层模糊湿润的底色 ，合作灯火投影的真假改变 ，时而化作“梧桐更兼细雨”的江南烦恼 ，时而变为“不愿过江东”的前史烽烟——水至柔 ，却抽刀不断、奔腾不止，在导演李伯男看来 ，这是很合适用以解读李清照传奇业绩的意象。
